3、绘画与书法

　　明达是一位真心向艺者，一身的诚挚纯朴，因为真爱，什么都能拿得起放得下，因为真爱艺术，又使其生命多姿多彩，充满创造活力。若人了无意趣，假惺惺酸兮兮，即使读破万卷书行过万里路挣了不少钱，也不过脑子里一把油，无趣无智，又有何用？只有心灵澄澈，本性而为，方得艺术妙谛。

　　观看明达的作品，他的书法，他的绘画，特别是近来的水墨作品，无遮无拦，完全从心灵中流淌出来。或许猛一看，过于浅显甚至浅薄，再细看就会沟通和意会，接着会看的你心动起来，或是恐慌或是喜悦……到这时候你就会明白了，明达是怀着虔敬心情，心无旁骛，画在“当下”，刹那间“心相”呈现，“不造作”“不装”，不滞、不流，不拘泥于形式，鲜活生动，契合本体的真实，流露生命本真。无论是“师法造化”，还是“任运自然”，每件作品都是其彼时“真实当下”的呈现，不挂一丝，净裸裸、赤洒洒，直面相呈，笔墨具足，直接、清净、纯粹，每一笔触都呈现出通透畅达、澄明清远的生命体验。

　　明达的绘画品类很多，山水、人物、花鸟题材广涉。尤其喜欢画神仙佛道，曾见他画的神仙图卷，人物繁多，品阶森严，道貌岸然，配以山川河流，亭台楼阁，奇花异木，怪石珍玩，画面之繁复，构图之精妙，无以复加，足见其功力之深后。明达平常画的最多的当属佛菩萨的造像，也是善男信女供养所求，以水墨居多，用笔简练，以形写意，以形传神。拙而能巧，重而能秀。画观音则多用湿笔，空明澄澈，法相庄严，栩栩如生。观法像则心生庄严，阅圣容而慈悲顿生。从作品里解读真性情，从作品里悟佛法妙理。

　　明达的书法，循性方正，不拘成法，所谓“性含万法是大，万法尽是自性见”是也！抄经是明达修习的日课，他抄经的书体不拘一格，而是随处方便，变换法门。字之间架结构，一笔一划，含有天体、人形、物象之理，清纯朴茂，笔笔从心性流出，以一贯之，无是无非，一气呵成。明达的书法实践，或由禅而入书，或由书而悟禅，最终由渐而顿，神思豁然、性解心开，而达于心手双畅之境。

4、心愿与追求

　　明达打算出家之后，尘缘已了，根雕、设计，甚至书画都不再做，专心一意礼佛修禅。他在艺术创作的过程中觉悟出，艺道不悖，不二法门。“搬柴运水，无非妙道”，笔墨书画又何尝不是妙用。弘一法师有“写字不违修行”之说，一笔一墨，只要“用心观照”是对心性的体悟。担当和尚云：“若有一笔是画非画也，若无一笔是画亦非画也。画也！非画耶！笔墨耶！自性耶！”自性本自清净，凡是真正的艺术，都应是心性的随缘而化。出于心性，虽一笔亦可蕴有山河大地之意趣。优秀的作品，必都参赞天地万物之化育。山河大地，万物群生，在画者笔下，皆因画者对心性参悟的不同而有不同的表现。其间，微观宏观之取舍，如太虚片云，寒潭雁影，不过都是心性的外化。就像《金刚经》中所说的“应无所住而生其心”。这也是一切艺术之真谛。

　　禅是一种思维，是一种修行的方法，佛家讲“戒、定、慧”，禅就是一种境界。中国绘画历史上出现了“禅画”之后，艺术与禅修融合，艺术与哲理统一，被视为艺术创作的妙法，艺术史上的至高境界！然而，现实生活中许多人对禅画有种种误解，或者将佛教题材的作品等同于禅画，或者以为寥寥几笔，所谓空灵，甚至胡乱涂抹就是禅画，更有甚者以此标榜，作为时髦的艺术，沦为骗人的游戏。

　　禅的状态，只可意会不可言传，不可说，说了就不是了。所谓，道可道，非常道。以明达的体会，禅画如修禅之坐忘一般，在绘画中，忘掉功利，忘掉笔墨，忘掉自我，忘乎所以，什么都忘掉了，这样才画出了好画，所以好画不容易，禅画就更难了。

　　禅画，在宋以后就衰落了，宋代的禅画，很多流落到了日本，建国以后，我们对这方面的研究更是空白。明达认为，禅画代表了大写意的最高境界，当代真正能称得上禅画的是凤毛麟角，要是禅画在我们这个时代断了，那是中华文化的损失，因此，明达把继承和发展禅画作为自己毕生的追求，我觉得这是一个大宏愿，对于艺术乃至中国文化的传承与发展意义深远！愿明达禅修与艺术精进，早成正果！